La Guía #158: Los videojuegos son la nueva frontera para la obsesión de la cultura pop con el pasado | Cultura

Esta semana, una adquisición por parte de nuestros amigos de Pushing Buttons, el destacado boletín semanal sobre juegos de The Guardian. Keith Stuart escribe sobre la repentina avalancha de juegos remasterizados que inundan el mercado y lo que significa toda esta nostalgia monetizada para el futuro de los juegos. Gwilym

El pasado es un gran problema en la industria de los videojuegos en este momento. Apenas pasa un mes sin que nos sintamos tentados por una nueva mini consola retro, ya sea una linda Nintendo o una recatada ZX Spectrum (cuya nueva versión llegará en noviembre, completa con teclas de goma y 48 juegos legendarios). Y el calendario de lanzamientos de este año está absolutamente repleto de remasterizaciones de títulos clásicos. En abril, el sitio de noticias sobre videojuegos Kotaku enumerados 30 veteranos siendo exhumados y revividos para 2024, incluidos The Last of Us Part II, Tomb Raider 1-3 y Star Wars: Dark Forces. ¡Treinta! ¡Y al artículo le faltaron algunos! Sólo en octubre veremos versiones actualizadas de las aventuras de terror Until Dawn, Silent Hill 2 y Clock Tower, así como de Lego Harry Potter. A principios de esta semana, Sony realizó una transmisión en vivo de los próximos lanzamientos de PlayStation 5 y una de las revelaciones más populares fue Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered, una colección revisada de dos títulos de rol de acción ciertamente maravillosos de principios de siglo. , diseñado por el equipo creativo que luego haría la serie Uncharted.

En muchos sentidos, lo que estamos viendo aquí es exactamente lo que está sucediendo en las industrias de la música y el cine, donde los álbumes y películas básicos pueden ser reempaquetados infinitamente con nuevas y brillantes tarjetas artísticas y demos misteriosamente desenterradas y escenas eliminadas, y tontos como yo lo haremos. comprarlos. Ahora tengo Tiburón en al menos seis versiones diferentes y me da miedo pensar cuánto me ha costado Prince en los últimos cinco años. Con los juegos, supongo que la otra cosa que obtenemos es acceso. A menos que tenga una sala de juegos gigante donde pueda mantener todas sus máquinas antiguas conectadas y funcionando, es más conveniente tener sus viejos favoritos en su máquina más reciente, y de esa manera también se actualizarán visualmente para que luzcan como su color de rosa. la memoria los recuerda, en lugar de la realidad de baja resolución salvajemente fallida.

En este momento, no estoy seguro de que realmente podamos culpar al negocio de los juegos por volver a sus propias glorias pasadas. Como hemos visto en los cientos de despidos en toda la industria durante el año pasado, crear juegos es una tarea cada vez más costosa y arriesgada. Los presupuestos de desarrollo para los títulos más grandes se estiman ahora entre 200 y 500 millones de dólares, y aquellos que vienen con modos multijugador en línea a largo plazo también requieren mantenimiento continuo y contenido adicional durante varios años. El reciente y desastroso lanzamiento por parte de Sony del juego de “disparos de héroes” Concord, que estuvo en desarrollo durante ocho años pero fue retirado de la venta después de dos semanas de bajas ventas, es una historia de terror que el resto de la industria mirará con sus mandíbulas y billeteras. – en el suelo. Estamos en un período de gran incertidumbre en el que géneros que antes eran fiables, como las aventuras de mundo abierto y los shooters en línea, están saturados. Los jugadores quieren algo nuevo, pero nadie sabe qué es y nadie parece interesado en la idea de invertir cientos de millones de dólares para descubrirlo.

Ahora estamos en un período de nostalgia fuertemente monetizada y hasta ahora está funcionando. No puedo esperar para jugar las nuevas versiones de Silent Hill 2 y Legacy of Kain, y no estoy solo. Pero espero que el mensaje que la industria de los juegos se lleve de esto no sea “la gente sólo quiere cosas viejas”, sino “a la gente seguro que le gustan las cosas raras”. Porque eso es lo que fueron muchos de los juegos remasterizados de este año: raros, poco convencionales, chiflados y difíciles. Es fascinante para mí que algunos de los títulos más famosos de los últimos tiempos (Baldur's Gate 3, Dragon's Dogma 2, la serie Dark Souls, Dredge, Cult of the Lamb, Vampire Survivors) hayan sido extraños, complicados, difíciles y, a menudo, muy, muy extraño. Aquí hay una conexión que quizás ayude a la industria de los juegos convencional a salir de su punto muerto creativo. Ideas extrañas rondan por ahí; nunca podremos disiparlos del todo. Los grandes juegos se han obsesionado demasiado con ofrecer una versión retocada del viaje del héroe: el protagonista bueno y verdadero superando obstáculos para derrotar al monstruo malvado. Los videojuegos no son Hollywood: estamos aquí para experimentar más que para identificarnos emocionalmente. Queremos tener sentimientos nuevos y extraños.

El juego independiente UFO 50, lanzado recientemente, es una colección de, sí, 50 juegos retro diseñados para parecerse a todo el catálogo anterior de un estudio de desarrollo ficticio, desde la década de 1980 hasta principios de la era moderna. Todos los juegos son nuevos pero parecen viejos y se juegan como nuevos. ¿Confundido? No te preocupes. Al describir el juego en su página de Steam, el desarrollador Mossmouth declaró: “Elegimos cuidadosamente qué elementos modernizar. Cada juego comparte una paleta única de 32 colores y nos esforzamos mucho para que se vean y suenen como títulos reales de 8 bits de los años 80. Por otro lado, para nosotros era importante que UFO 50 fuera divertido y sorprendente para los jugadores modernos, por lo que decidimos no limitarnos a los géneros y convenciones de diseño del pasado”.

Esto parece un plan realmente bueno para que lo considere el resto de la industria: juegos que buscan inspiración en los clásicos, porque esos juegos eran geniales, pero luego descubren cómo actualizarlos por completo para nuevas audiencias de maneras sorprendentes. Siento que esto es lo que la industria cinematográfica ha hecho en los últimos cinco años con todas sus películas de terror elevadas, como Midsommar y Us, que efectivamente han aspirado tropos e ideas de películas de terror folklórico y sobrenatural de los años 70 y las han reajustado para El oído moderno. Los editores de juegos deben reducir el ritmo de las remasterizaciones; en cambio, deberían tomar ideas de juegos antiguos y luego reutilizarlas en conceptos y estructuras nuevos. El pasado es un país extranjero: no es necesario anexarlo, basta con traer algunos recuerdos.

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