Durante años, Gordon Ramsay y su éxito MasterChef La franquicia llamó a un escenario de sonido reconvertido en casa de Los Ángeles. Desde allí, los concursantes recorrieron la zona de 30 millas donde Hollywood tiene presencia para filmar en deslumbrantes mansiones y restaurantes con estrellas Michelin. Decenas de millones de dólares fluyeron hacia la economía a lo largo de las 14 temporadas del programa de Fox.
Ingrese a Australia, que ha estado cortejando agresivamente a la producción para que se reubique. Era una propuesta tentadora. El floreciente centro cinematográfico, a diferencia de California, permite que la programación sin guión reciba créditos fiscales para filmar allí. Aún así, las matemáticas no tenían sentido, al menos no hasta que surgieron problemas con MasterChefSurgió el estudio de sonido de Los Ángeles que requeriría renovaciones importantes. Entonces, a partir del próximo año, los productores llevarán a docenas de cocineros caseros (y el dinero en efectivo que viene con una producción de cadena de gran presupuesto) para filmar en Australia.
“Es angustioso”, dice Paul Audley, presidente de la oficina de permisos FilmLA. “Trabajamos mucho para tratar de mantenerlos aquí”.
La fuga de producción desde Los Ángeles comenzó como un goteo. Un programa de televisión que se traslada a Georgia aquí. Una película que opta por filmarse en el Reino Unido allí. Ahora, la migración roza el éxodo. Desde que terminaron las huelgas el año pasado, Hollywood ha estado conteniendo la respiración esperando un regreso digno de los días más intensos de almuerzos energéticos en el Polo Lounge. Cada vez se ve más claro que el repunte aún no se ha materializado. Nuevos datos publicados por FilmLA el 16 de octubre muestran que el rodaje en Los Ángeles se está acercando a niveles históricamente bajos, y el período de tres meses, de julio a septiembre, registró el menor número de días de rodaje este año. La cifra ni siquiera alcanza el nivel alcanzado en la región durante el mismo período del año pasado, cuando la industria se vio paralizada por el paro laboral.
Lo que comenzó como una expectativa de que Hollywood se recuperaría después de las huelgas se ha convertido en una esperanza apagada de que las cosas podrían mejorar durante el próximo año. La producción, junto con el empleo, está por debajo de las proyecciones. Cada categoría de filmación de contenido con guión sigue normas históricas.
Parte de la desaceleración del rodaje en la ciudad se puede atribuir a la contracción de la era del llamado Peak TV, cuando los estudios competían ferozmente por suscriptores para hacer crecer sus esfuerzos de transmisión. Pero algunos datos indican que los centros cinematográficos internacionales competidores están experimentando niveles de producción estables o, en algunos casos, crecientes. El último trimestre, el Reino Unido y Canadá vieron cada uno más títulos guionados de acción real con presupuestos de al menos 10 millones de dólares filmados activamente dentro de sus fronteras. Mientras tanto, Estados Unidos experimentó una disminución del 35 por ciento (251 a 163), según la plataforma de inteligencia industrial ProdPro.
“En la medida en que la producción ha retrocedido, la gran mayoría de eso está sucediendo en proyectos con sede en Estados Unidos”, dice el director ejecutivo de ProdPro, Alex LoVerde, quien señala que Nueva York ha demostrado ser más resiliente (alrededor del 75 por ciento de los niveles de producción de 2022 en comparación con aproximadamente 60 por ciento en otros estados).
Otros datos sugieren que la participación de Los Ángeles en la economía del cine y la televisión se está reduciendo, aunque sigue al frente del grupo. La región registró una participación del 27 por ciento del empleo en el sector en 2023, una indicación de su porción de la producción nacional, en comparación con el 35 por ciento del año anterior, según un informe de Otis College. Los californianos ahora representan menos del 30 por ciento de los trabajadores de la empresa, un 10 por ciento menos que hace una década, según la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos.
Las luminarias de Hollywood están tomando nota, presionando para obtener más apoyo financiero mientras se lamentan de los altísimos costos de filmación. hablando con El reportero de Hollywood En una recaudación de fondos en septiembre, Judd Apatow dijo que California seguirá cediendo producciones a otros estados y países si no implementa una “reembolso fiscal saludable para nuestra industria”.
“Es desgarrador ver esto porque cuando la gente se aprieta el cinturón, hay muy pocas situaciones en las que la gente puede simplemente quedarse en la ciudad porque así lo desea”, dijo el director, que ha filmado más de la mitad de sus películas en el estado.
Un ejecutivo de producción de un importante estudio destaca que “la presión sobre los presupuestos está en el nivel más alto en 10 años”. En medio de esta austeridad financiera, dice que “ha habido mucho más escrutinio” al considerar ubicaciones alternativas para garantizar que se maximicen los créditos fiscales a la producción. “Queremos obtener la mayor rentabilidad posible”, añade el ejecutivo. “Es raro que hagamos un programa sin algunas dudas sobre el aspecto del incentivo, no solo en el guión, sino también en los documentales y sin guión”.
El resultado: la luz verde para la producción está ligada a que los presupuestos tengan cada vez más en cuenta cada centavo. En este frente, California está detrás de la pelota. La comisión cinematográfica del estado ofrece un crédito base del 20 por ciento para largometrajes y series de televisión (menos que la mayoría de las jurisdicciones que compiten por dólares de Hollywood, incluidas Nueva York, Nuevo México y el Reino Unido) y tiene un límite de 330 millones de dólares para el programa. Es el único centro de producción importante que impide que cualquier parte de los costos extraordinarios, como los salarios de los actores, directores y productores, califiquen para incentivos. El Reino Unido ha aprovechado esa idiosincrasia para atraer títulos de gran presupuesto. Últimamente, se ha convertido en un destino principal para las funciones. También lo ha hecho Canadá, que tiene la ventaja añadida de tipos de cambio beneficiosos.
Y si bien Los Ángeles ha mantenido durante mucho tiempo un dominio absoluto sobre lo no escrito, su control se está aflojando rápidamente. El último trimestre hubo un tercio del número de días de rodaje de reality shows en comparación con los máximos de 2022. Y es posible que no regrese a la región a los mismos niveles que antes del paro laboral. Otros estados y países están haciendo ofertas cada vez más atractivas por empresas como Vendo Sunset, The Golden Bachelorette y Prometido de 90 días. En junio, el gobernador de Illinois, JB Pritzker, firmó un proyecto de ley que amplía el programa de crédito fiscal del estado para incluir programas de juegos, entrevistas y concursos, entre otros tipos de reality shows. Georgia ya permite que el formato califique.
El ejecutivo de producción del estudio señala que los márgenes para la programación sin guión suelen ser mucho más bajos, lo que ha empujado a las producciones a mirar al extranjero. “Eso es simplemente una parte natural de buscar las mejores ofertas del planeta”, dice el ejecutivo.
La caída de la producción ha obligado a algunos expertos de la industria a reconciliarse con el impacto de los acuerdos más recientes de WGA y SAG-AFTRA, que estructuran aumentos mínimos anuales para igualar la inflación.
Preston Garrett, director general de la productora Rakish, aboga por una moratoria sobre los aumentos de personal y la reducción temporal de los mínimos hasta que regrese más trabajo. “¿Qué importa más, mantener el ritmo de lo que se considera una inflación justa o tarifas de tripulación sostenibles que mantengan a la gente trabajando?” pregunta Garrett. “Si hacemos que el mercado sea más competitivo, surgirá más trabajo”.
El lunes, el director ejecutivo de Sony Pictures Entertainment, Tony Vinciquerra, advirtió que los acuerdos alcanzados con los principales sindicatos están suprimiendo la producción nacional. “Los términos del contrato están obligando a las producciones a salir de Estados Unidos ahora”, dijo en MIPCOM en Cannes.
“Hay una diferencia muy significativa en California, que ha sido la más afectada y simplemente no ha respondido a lo que está pasando en el mundo de los incentivos”, señaló Vinciquerra. “El costo de hacer negocios en California es tan alto que es muy difícil fijar el precio de una película”.
En un comunicado, el director ejecutivo nacional de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, dijo que Vinciquerra está vendiendo una “narrativa falsa”. Añadió: “Amenazar con la deslocalización de empleos estadounidenses es un intento cínico de manipular a los trabajadores mientras se enmascaran los propios fracasos comerciales de la industria”.
Otros veteranos de Hollywood lamentan que Los Ángeles simplemente ya no sea un centro propicio para el cine. No es una cosa cualquiera, es la muerte por mil cortes. Otro ejemplo: el creciente coste de los permisos de rodaje. El año pasado, FilmLA implementó aumentos de tarifas en una serie de tarifas. Si bien algunos de los aumentos estuvieron vinculados a la inflación, otros representaron márgenes de aproximadamente entre el 8 y el 17 por ciento. Entre los cambios en los precios de los servicios se encuentran limitaciones adicionales impuestas por las pautas que han agravado los presupuestos de ubicación. Un permiso que solía acomodar hasta 10 ubicaciones durante 14 días consecutivos ahora permite solo cinco ubicaciones durante siete días.
Jason McCauley, gerente de ubicación de Joker: Folie à Deuxque fue filmada parcialmente en Los Ángeles, dice que ha visto que las tarifas de los permisos se duplican en algunos casos. “No es el factor decisivo, pero esos costes, además de lo que cuesta filmar aquí, se vuelven caros”, añade. “No se trata sólo de los permisos; es mano de obra, combustible, estacionamiento”.
El actor y productor Luke Barnett (Basado en la fe, Tu día de suerte) dice que se dio cuenta de que Los Ángeles estaba en problemas cuando vio el precio de un permiso para rodar por un solo día. “El hecho de que pueda costar miles de dólares rodar en una propiedad de tu propiedad es difícil de justificar si puedes hacerlo en otro lugar”, dice Barnett.
Aún así, hay motivos para el optimismo de cara a una temporada de otoño que, según Audley, “hará o deshará el año”. Algunos datos indican que la desaceleración del rodaje ha tocado fondo, y el número de inicios de producción en Estados Unidos aumenta constantemente.
Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 23 de octubre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
