Lo que comenzó con unos pocos vídeos virales y publicaciones de blogs hace dos décadas se ha convertido en una industria multimillonaria en expansión. La economía de los creadores, compuesta por YouTubers, TikTokers, estrellas de Instagram, livestreamers, podcasters y más, no solo está transformando la cultura y el entretenimiento, sino que también está trastornando el comercio, la educación e incluso el panorama político.
A medida que Internet juega un papel más importante en todas nuestras vidas, los creadores de contenido han acumulado un poder tremendo. Más del 70 por ciento de los estadounidenses entre 18 y 29 años siguen a personas influyentes en las redes sociales, según una encuesta de Pew Research de 2022. En febrero, YouTube superó a Netflix como la mayor plataforma de streaming, y el tiempo de visualización de algunos de los creadores más importantes de la plataforma no ha hecho más que crecer. Según un reciente informe de Goldman Sachs, la industria de creación de contenidos podría superar el medio billón de dólares en 2027.
Pero para tener éxito en línea en 2024, no se puede contar con una sola plataforma. “Estamos viviendo nuestra era de diversificación”, dice Dan Weinstein, cofundador de Underscore Talent, una firma de gestión que representa a los mejores creadores, incluidos Noah Beck, Jordan Matter, CelinaSpookyBoo y Alan Chikin Chow. “Diversificación de plataformas, diversificación de flujos de ingresos. Ya no basta con depender de una única plataforma o de un único flujo de ingresos”.
La idea de que un influencer pueda explotar una aplicación, firmar algunos acuerdos con grandes marcas y relajarse junto a la piscina en su mansión de Beverly Hills es una fantasía. Los creadores populares dicen que la industria es más competitiva que nunca. “Crear contenido en 2024 es el año más difícil y desafiante para hacerlo”, dice Josh Helfgott, una estrella de TikTok con más de 5,5 millones de seguidores, “porque todo se está volviendo realmente fragmentado y realmente especializado, mientras que los algoritmos son más brutales y competitivos. que antes”.
Para aquellos que tienen éxito, la recompensa puede ser enorme. Después de que su serie reveladora de varias partes sobre una relación anterior se volviera viral en TikTok esta primavera, Tareasa “Reesa Teesa” Johnson acumuló 3,6 millones de seguidores en la aplicación y comenzó a firmar asociaciones con marcas importantes, incluidas Target, Marriott, Adidas y Microsoft. Ahora, la escritora y actriz Natasha Rothwell está desarrollando la serie para convertirla en un posible programa de televisión. Otros creadores como MrBeast, David Dobrik, Logan Paul, The Nelk Boys y Emma Chamberlain han aprovechado su fama en línea para lanzar conjuntos de marcas y productos de consumo, lo que les ha hecho ganar millones.
“El espacio de los creadores ahora es realmente el punto de partida para nuevos productos, IP o franquicias”, dice Coco Mocoe, creadora de contenido y estratega de tendencias de 28 años con más de 1,1 millones de seguidores en TikTok.
Si bien hace una década muchos creadores buscaban ingresar al Hollywood tradicional, ahora a la mayoría les parece perfectamente bien ser artistas del entretenimiento en Internet, especialmente a medida que la barrera para la creación de contenido se reduce. “Creo que es un momento increíble para ser creador”, dice Chris Williams, fundador y director ejecutivo de Pocket.watch, un estudio que ayuda a los jóvenes a iniciar carreras como estrellas de YouTube. “La aparición de la IA brindará muchas oportunidades a quienes tengan el deseo y la habilidad”.
Evan Britton, director ejecutivo y fundador de Famous Birthdays, un sitio web que cataloga información biográfica sobre estrellas, especialmente aquellas populares entre la Generación Z, dice que la economía de los creadores “es donde está el crecimiento y la emoción y la pasión de los fanáticos.
“La mayoría de los perfiles nuevos agregados a Cumpleaños famosos son estrellas de TikTok, estrellas de Instagram y YouTubers”, dice. “Ahí es donde está la demanda para la comunidad”, no entre las figuras de los medios y los artistas de la vieja escuela.
Sin embargo, ser famoso en línea conlleva una larga lista de desafíos que los artistas tradicionales nunca tuvieron que afrontar. Los fanáticos esperan acceso ilimitado y capacidad de respuesta a sus caprichos y sistemas de creencias. Muchos creadores desarrollan problemas de salud mental debido al trabajo emocional de atender a sus fandoms. Las carreras de los creadores de contenido, debido a que están ligadas a métricas en línea y a los caprichos volubles de Internet, son volátiles. Según un estudio reciente, el noventa por ciento de los creadores lucha contra el agotamiento y más del 70 por ciento ha considerado dejar de fumar.
Los creadores de color también enfrentan desafíos únicos. Reciben menos oportunidades de asociación con marcas, es menos probable que reciban productos regalados y, a menudo, se les paga menos que a sus homólogos blancos. Los creadores con un tono de piel “profundamente oscuro” ganan aproximadamente un 45 por ciento menos que los influencers con tonos de piel claros, según un informe reciente de la firma de gestión de talentos SevenSix Agency.
La mayoría de los creadores trabajan sin protecciones laborales ni la red de seguridad que conlleva trabajar en industrias más tradicionales. La industria está casi completamente desregulada; el fraude y las estafas son rampantes, y los creadores que recién comienzan deben actuar como sus propios productores, editores, bookers, directores, escenógrafos y más, todo mientras administran sus finanzas, distribuyen y promocionan su propio contenido y navegan por su reputación pública.
Adam Goodman, director ejecutivo y fundador de Invisible Narratives, que ayuda a los creadores a profesionalizarse y expandir sus negocios, dice que a medida que el mundo de los creadores subsume el panorama del entretenimiento, existe una oportunidad de construir infraestructura en torno a esta nueva generación de negocios de medios. “Aunque estén ganando mucho dinero, no hay productores para la economía creadora. Hay gente del día a día que puede ayudarte a organizar una sesión… pero es muy transaccional”, afirma.
Goodman espera que los líderes tradicionales de Hollywood comiencen a prestar más atención a las oportunidades que surgen de la nueva generación de talentos nativos de Internet.
“Hollywood se ha sentido muy cómodo al poder tomar decisiones basadas en algo que pueden justificar ante el comité de luz verde”, dice. “Pero también hay que hacer nuevas apuestas y probar cosas nuevas… y no se puede ignorar lo que hacen y miran sus hijos”.
Esta historia apareció en la edición del 9 de octubre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
