Junto a The Beatles, The Police tuvo una de las mayores rupturas de banda en la historia del rock.
De hecho, el cantante y bajista Sting, el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland estaban en la cima del mundo de la música (después de su exitoso álbum y gira “Synchronicity”) cuando se separaron en 1986.
Por supuesto, Sting tuvo una exitosa carrera en solitario, aunque finalmente volvió a reunirse con sus compañeros de Police para una exitosa gira de reunión en 2007.
Y ahora, a los 73 años, el artista nacido como Gordon Sumner regresa al lugar donde comenzó con otro trío. Lidera un trío completado por el guitarrista Dominic Miller y el baterista Chris Mass en la gira Sting 3.0 que llegó al Brooklyn Paramount esta semana.
A Sting le resultó familiar volver a formar parte de un trío, con quien también lanzó el rockero de blues irregular “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” el mes pasado. Tocaron el nuevo sencillo el miércoles por la noche y probablemente fue la única vez que la mayoría del público no conocía una de las canciones.
El resto de la noche fue un viaje de nostalgia sin parar desde los inicios de Police a finales de los 70 hasta los años dorados en solitario de Sting a mediados y finales de los 80 y los 90. Desde “Message in a Bottle” hasta “Fragile”, fue un viaje para los fanáticos a través del catálogo clásico de Sting, uno que ha perdurado durante décadas.
El espectáculo estuvo bastante dividido entre canciones solistas de Sting y temas de Police, que, aunque nunca dejó de tocarlas, pareció abrazar más nuevamente con su nuevo power trio.
Estaba el encanto sofisticado-pop de “Todo lo pequeño que hace es mágico” Sigue cautivando después de todo este tiempo. Estaba el reggae-rock de “Driven to Tears”, cambiando de marcha y tempo. Estaba el ritmo funky de “Walking on the Moon”.
Y estaba el espíritu punk de “Can't Stand Losing You” y “So Lonely”, ambos del álbum debut de Police de 1978, “Outlandos d'Amour”.
Sting parecía revitalizado para interpretar estas canciones que ha hecho hasta la muerte con esta nueva encarnación. Encontró nuevas formas de jugar con ellos y darles vida nuevamente.
De hecho, cuando repitió “Siempre seré el rey del dolor” al final del hit “Sincronicidad” “Rey del dolor” era como si ese apodo ya no se aplicara a él. Su sensación de alegría durante toda la noche fue palpable, incluso en las canciones tristes.
Incluso pareció aceptar el hecho de que “Every Breath You Take”, a pesar de su espeluznante humor original, se ha convertido en una canción alegre.
Sting, que regresará a Brooklyn Paramount el jueves por la noche antes de dos funciones en el Capitol Theatre en Port Chester, Nueva York, el sábado y domingo, estaba tan vivaz y enjuto como siempre a sus 70 años. (Todo ese sexo tántrico realmente lo mantuvo en forma).
Y tuvo una voz fuerte en todo momento, ya sea en la reluciente “Fields of Gold” o en la tierna “La forma de mi corazón” que fue coescrito por su compañero Miller.
Después de un bis de “Roxanne” que se convirtió en una mezcla de jazz con el éxito solista de “…Nothing Like the Sun”, “Be My Beating Heart”, Sting nos envió a casa con “algo tranquilo y reflexivo” en “Fragile”. Y la suave y plumosa belleza de la canción era tan desgarradora como siempre.
