De alguna manera, Quentin Tarantino combinó “Breaking Bad” con Larry David. Y entregó “Pulp Fiction”.
“Breaking Bad” presenta escenas que te dejan completamente atónito, y “Pulp” está plagada de ellas: la sobredosis de Mia, la novia de Butch olvidando su reloj, Marvin recibiendo un disparo en la cara y la escena final del robo en el restaurante donde Vincent y Jules están comiendo.
Pero al igual que “Seinfeld” o “Curb Your Enthusiasm”, las creaciones de David, “Pulp” incorpora una serie de conversaciones interesantes y poco convencionales: la importancia de un masaje en los pies, si las mujeres con barriga son sexys, si un cerdo (o un perro) es considerado un animal inmundo y si un cerdo (al igual que un perro) puede tener suficiente personalidad para contrarrestar tal caracterización.
Esas conversaciones podrían ser entre Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta). O Butch (Bruce Willis) y Fabienne (Maria de Medeiros). Pero se los podía ver entre Larry y Leon en “Curb”. O entre Jerry y George en “Seinfeld”.
Hace treinta años, el 14 de octubre de 1994, “Pulp Fiction” llegó a los cines de Estados Unidos, antes y después del apogeo de David (“Seinfeld” debutó en 1989, “Curb” en 2000) y 14 años antes que “Breaking Bad” de Vince Gilligan. (2008).
La visionaria obra maestra de Tarantino convirtió a tres personas en estrellas (Jackson, Uma Thurman y el propio Tarantino), inició el regreso de una cuarta (Travolta) e introdujo algunas de las escenas y diálogos más memorables de las últimas tres décadas.
“Presentado” es francamente la palabra equivocada.
En cambio, “algunas de las escenas y diálogos más memorables de las últimas tres décadas explotaron en el cine como la cabeza de Marvin cuando Vincent la voló”.
“Pulp Fiction” es una película heredada. Tarantino ha dirigido otras películas (“Reservoir Dogs”, “Django Unchained”, “Malditos bastardos”, “Érase una vez… en Hollywood”), pero no hay duda de que “Pulp” es la película con la que está más asociado.
Si Tarantino siempre estará vinculado a “Pulp”, también lo estarán muchos otros aspectos de menor escala de la película. Escuchas “Royale with Cheese” y es una conexión automática. Gran hamburguesa Kahuna. El batido de cinco dólares. “Hijo de un predicador”. Por supuesto, Ezequiel 25:17.
Hay frases ligadas a él: “¡Mira el gran cerebro de Brett!” O “¿Quemado hasta quedar crujiente o con sangre como el infierno?” O “Zed está muerto, cariño. Zed está muerto”. Y, por supuesto, “Por favor, con azúcar encima, limpia el maldito auto”.
En pocas palabras, sólo la “frescura” de la película es parte de su conexión. El uso que hace Tarantino del lenguaje no se da sólo en diálogos de ida y vuelta y discusiones alegres, sino también en expresiones únicas y poco convencionales. “Estaré abajo en dos movimientos de cola de cordero”. O incluso “no pienses en ello” en lugar de “de nada”. Y también estaba el descaro de la escritura de Tarantino: cuando Winston Wolf (Harvey Keitel) está tomando las notas importantes del desastre del disparo en la cara de Marvin que tiene que arreglar, escribe literalmente: “UN CUERPO, SIN CABEZA”. .”
¿Quién más escribía de esa manera?
“Por muy buena que sea la película, el guión fue simplemente extraordinario”, dijo en exclusiva a The Post Lawrence Bender, el productor de la película.
Eric Stoltz, que interpreta al narcotraficante Lance, añadió: “Fue (y es) un placer excepcional conseguir un guión tan bien escrito que uno quisiera leerlo dos veces. Quentin es un genio un poco loco y todos estábamos agradecidos de ser parte de su mundo”.
Como era de esperar, Tarantino y Roger Avary ganaron el Oscar al Mejor Guión Original (la película también fue nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Travolta, Mejor Actor de Reparto para Jackson y Mejor Actriz de Reparto para Thurman). Bender confirmó que el guión parecía diferente e innovador. Hizo referencia a cómo la mayoría de las películas de esa época estaban estructuradas de cierta manera formulada.
No “Pulp Fiction”. La historia se cuenta fuera de orden, con múltiples personajes aparentemente sin relación entre sí, que finalmente se involucran.
“Cuando Quentin escribió esto, claramente rompe todas las reglas”, dijo Bender. “Las reglas están hechas para romperse”.
La canción “Girl, You'll Be A Woman Soon” de Urge Overkill (una versión de Neil Diamond) inicia quizás los 13 mejores minutos de la película, y tal vez de cualquier película de las últimas tres décadas.
Durante ese tramo, la película pasa de la pregunta de si Vincent se acostará con la esposa de su jefe criminal (Mia, interpretada por Thurman) a si él será accidentalmente responsable de su muerte por sobredosis de heroína y ella sobrevivirá como resultado de una inyección de adrenalina que la catapulta a despertar.
La brillantez de la escena no es sólo la creatividad y el dramatismo de la trama. También es la relación humana con el comportamiento (dado que Vincent nunca ha tenido que administrar una inyección de adrenalina, solicita un marcador mágico para identificar el corazón de Mia con una precisión vertiginosa; como espectador, piensas, “Siento que eso es lo que yo también haría” ¿no?) mezclado con la tensión de infarto de si funcionará (la imagen de la aguja suspendida en el aire antes de la inyección, con líquido goteando de su punta, es asombrosa).
“Era un 'shooting nocturno', así que trabajamos hasta las 4 am más o menos”, dijo Stoltz a The Post, “lo cual. . . Ayudó la escena de una manera extraña: todos estábamos un poco destrozados por la falta de sueño”.
Y cuando Mia vive y Vincent la acompaña a casa, el intercambio termina cuando ella finalmente está dispuesta a contarle el tan esperado chiste de Fox Force Five. Perfección.
Quizás la escena más emblemática del guión de Tarantino, sin embargo, ocurre cuando Butch va a recuperar el reloj de su padre.
Es porque Tarantino sigue yendo más allá.
Hay una tensión increíble que comienza cuando Butch regresa a su departamento para asegurar el reloj. Pero cuando Butch mata a Vincent y escapa vivo de la trampa mortal, el público piensa que ese es el final. Tarantino incluso presenta a Butch cantando alegremente “Flowers On the Wall” mientras conduce y se dice triunfalmente a sí mismo: “Así es como los vencerás, Butch. Sigue subestimándote”.
Pero entonces, él y Marsellus (Ving Rhames) de repente tienen su interacción, y es un juego de pelota completamente nuevo.
Primero, Butch lo golpea con su auto. Luego tienes a un Marsellus desorientado persiguiendo a un Butch ensangrentado y cojo por la calle, disparándole. Incluso terminan en una casa de empeño con el dueño de una tienda racista que apunta con una escopeta a Butch, lo deja inconsciente y luego convoca a Zed, su amigo policía violador.
(Un reconocimiento a Peter Greene, quien ofrece una increíble trifecta de personajes secundarios en Pulp como Zed, “The Usual Suspects” como Redfoot y “Training Day” como uno de los miembros del equipo de Alonzo).
Y Butch escapa, pero Tarantino va aún más lejos. Debido a que Butch opta por regresar para rescatar a Marsellus (el enemigo de mi enemigo es mi amigo), es simplemente una escalada implacable. Póngalo de esta manera: habría sido como si después de haber revivido a Mia, Vince y Mia regresaran a casa y encontraran que habían robado su casa.
Incluso hay una escalada dentro de la escalada: cuando Butch elige su arma para atacar a los torturadores de Marsellus, lo primero que ve es un martillo. Luego pasa a un murciélago. Luego, opta por una motosierra.
Luego elige su elección real: una espada samurái.
Una vez más, Tarantino sigue yendo más allá.
La escena inicial de la película establece su tono: una pareja mantiene una conversación filosófica sobre robos; deciden que deberían robar a los comensales; inmediatamente optan por robar eso cena, pero antes de hacerlo, expresan su amor mutuo y finalmente se lanzan al atraco, coronado por las infames instrucciones de “cualquiera de ustedes, imbéciles, se muevan”. Luego entra en escena la canción “Misirlou” de Dick Dale, que suena como un disparo y es el sonido perfectamente apropiado para hacia dónde nos dirigimos.
La banda sonora de “Pulp Fiction” también se hizo famosa. Como dice Bender de Tarantino: “Ya estaba pensando en la música antes de escribirla. Todo salió de ese genio cerebro suyo”.
Treinta años después, ¿tiene “Pulp Fiction” un legado definitorio?
“No tengo idea”, dijo Stoltz al Post. “Lo sabremos en unos 100 años”.
En un artículo de “Vanity Fair” de 2013, Tarantino dijo: “No soy el tipo de persona que quiere poner 'Pulp Fiction' en perspectiva 20 años después. Una de las cosas de las que estoy más orgulloso es que salí a hacer una película general, tres historias separadas. Luego quise hacerlo de manera que realmente funcionara en conjunto para contar una historia. Y lo hice”.
La actuación es estelar y los cambios de estrella son significativos. Pero es la singularidad del diálogo mezclada con la electricidad y ferocidad de ciertas escenas. De alguna manera, Tarantino mezcló a Jerry y George hablando en una cabina de cafetería (literalmente Vincent y Jules al final de “Pulp”) con Walt de Bryan Cranston y Jesse de Aaron Paul teniendo que limpiar después de un asesinato no planificado (literalmente Vincent y Jules con Marvin). .
Básicamente, eso es lo que es el legado de “Pulp Fiction”: reducido a cenizas. y sangriento como el infierno.
