reseña de la película
HORIZONTE: UNA SAGA AMERICANA – CAPÍTULO 1
Duración: 181 minutos. Clasificación R (violencia, algo de desnudez y sexualidad). En cines el 28 de junio.
Kevin Costner tomó una decisión audaz.
Dejó el programa de televisión más popular del país y decidió contar la amplia historia de la expansión del western estadounidense en cuatro películas interconectadas antes de que nadie supiera si la primera era buena.
Bueno, al final de “Horizon: An American Saga – Capítulo 1”, que dura más de tres horas glaciales, no podía imaginar dedicar otros 540 minutos de mi tiempo a este viaje de ego inflado.
Es difícil creer que Costner dejó “Yellowstone” para causar un desastre tan vergonzoso y mal contado.
Lo que el escritor-director-estrella intenta hacer con su historia difícil de seguir que comienza en 1859 y abarca 15 años es humanizar y profundizar la frontera. Buena idea.
El paisaje natural es impresionante en todas partes. Y hay elementos familiares de las películas occidentales clásicas (aunque lo que no daría por una banda sonora transportadora de Ennio Morricone sobre la cursi banda sonora del compositor John Debney) y los grandes tiroteos esperados.
Sin embargo, las batallas son más feas y moralmente más tensas de lo habitual. Por ejemplo, al principio de la película, cuando un pueblo llamado Great Day es atacado por nativos americanos apaches, una familia, incluidos niños pequeños, se hacen estallar para evitar una dolorosa tortura.
La oscura realidad del destino manifiesto es un tema digno de una película mucho mejor. Uno en el que tengamos aunque sea un mínimo de inversión en cualquiera de los personajes.
Hay más de 20 roles con nombre repartidos por todo el lugar (el Valle de San Pedro, el Territorio de Montana, el Sendero Occidental de Santa Fe) y los espectadores se esfuerzan por preocuparse mucho por cualquiera de ellos, por muy insulsos y animatrónicos que sean.
Costner entra y sale de sus aburridos viajes, al estilo “Juego de Tronos”, y se supone que se encontrarán en películas posteriores.
Juerga.
Un grupo de estas personas, que parecen Malibú, el puesto de avanzada occidental de donde provienen, se dirigen a la ciudad de Horizon, que promete “tierras vírgenes de primera calidad”.
Frances Kittredge (Sienna Miller) y su hija Diamond (Isabelle Fuhrman) sobreviven a la destrucción de Great Day y se ven obligadas a reconstruir sus vidas.
Uno pensaría que perder al marido y al hijo en una masacre sería traumático y dejaría cicatrices.
¡No! Muy pronto, Frances es toda sonrisas y coquetea con el teniente Trent Gephardt (Sam Worthington), y su cabello sugeriría que encontró un acondicionador Pantene detrás de un cactus.
Jena Malone interpreta a Ellen, una madre y esposa ruidosa que ha estado escondida desde que ocurrió un incidente violento algunos años antes. Ella termina siendo perseguida por los hermanos de dibujos animados de “Deliverance”, y una prostituta llamada Marigold (Abbey Lee) queda a cargo de cuidar a su hijo.
Costner interpreta al inquietante Hayes, un misterioso vagabundo del Viejo Oeste que protege a Marigold y al niño. La escena de sexo del dúo viajero es, cuanto menos, desafortunada.
Dos horas después, se presentan aún más personas. Un joven matrimonio británico, Juliette (Ella Hunt) y Hugh (Tom Payne), forma parte de una caravana, liderada por Matthew (un Luke Wilson perdido), en busca de una nueva vida. La actuación quejosa y falsa de Hunt es la más molesta que he visto en un minuto.
Costner también cuenta el lado nativo americano de la historia. Horrendamente.
Todo el diálogo sentimental, hablado y subrayado en el guión de Costner y Jon Baird es Starz menor o Hallmark de primer nivel.
Algunas líneas son simples ensaladas de palabras. Un personaje hablará durante dos minutos y no tendrás ni idea de lo que acaba de decir. En otros lugares es ridículo.
Después de que la ciudad es incendiada al principio, un militar señala tres lápidas a lo lejos a un superviviente.
“¿No tomaste eso como una señal?” pregunta el soldado.
“Claro que sí”, responde el hombre. “Una señal para construir al otro lado del río”.
Eso es ¿Dónde ponen el zinger? ¿Las secuelas de una masacre?
La película termina con un montaje de momentos dispares que provoca un latigazo cervical y que, creo, está destinado a actuar como una especie de “atracción futura” para las próximas tres películas.
Poco antes, el coronel Houghton (Danny Huston) observa: “No hay ningún ejército en toda la Tierra que detenga la llegada de esos carros”.
Pero en lugar de “carros”, mis oídos asediados y aterrorizados escucharon “secuelas”.
