En el tercer número de su gira de despedida “Girls Just Want to Have Fun” en el Madison Square Garden el miércoles por la noche, Cyndi Lauper cantó “When You Were Mine”, su versión sintética de Prince de su debut de 1983, “She's So Unusual”.
Fue un recordatorio de que, a los 71 años, había sobrevivido a otros íconos de la música de los 80 como Prince, Michael Jackson, Whitney Houston y George Michael.
Y por primera vez desde su gira “True Colors” de 1986, la nativa de Nueva York volvió a tocar en el estadio de su ciudad natal. ¿Quién hubiera pensado que le tomaría 38 años volver allí?
Pero aunque Lauper nunca volvió a alcanzar las alturas de su estrellato de los 80 (su último éxito en el Top 10 fue “I Drove All Night” de 1989), ha sobrevivido y evolucionado: pasó de ganar un Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1985 a ganar un Tony. a la Mejor Música Original por “Kinky Boots” en 2013.
Y ahora está aprovechando la ola de nostalgia por su carrera pop que incluyó una nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll, su documental “Let the Canary Sing” y una muestra de “Girls Just Want to Have Fun” de Nicki Minaj (en “ Chicas del Viernes Rosa”).
Aprovechando su momento para tocar en estadios nuevamente en esta gira de despedida, aunque eso no significa que se retire de la música o las presentaciones en vivo, Lauper está relajando la segunda mano hacia sus días de gloria.
Y cuando subió al escenario en un Garden con entradas agotadas para escuchar “She Bop”, su vertiginosa oda a la masturbación que irritó al PMRC (Parents Music Resource Center) como uno de sus “Filthy Fifteen” en 1985, ella era esa rebelde punky. celebrando las alegrías del autoplacer con sus tics vocales con hipo que son singularmente Cyndi.
Tal vez no podría lograrlo en unos años más, pero todavía puede hacerlo ahora.
Luego, cuando entró en “The Goonies 'R' Good Enough” (su éxito de la banda sonora de “The Goonies”), fue un flashback total de los 80 entregado en su estilo peculiar por excelencia.
Cuando llegó a “Money Changing Everything”, el tema de apertura cargado de rock de “She's So Unusual”, reunió toda la urgencia de esa joven que cantaba por su vida en el pasado. Cuando rodó por el suelo en un momento dado, era difícil imaginar que sería algo que podría hacer para siempre.
Si bien los mayores éxitos de Lauper provinieron de sus primeros tres álbumes: “She's So Unusual”, de 1986. “Colores verdaderos” y “A Night to Remember” de 1989: no se saltó el resto de su carrera. Siempre feminista luchadora, hizo una declaración oportuna sobre el derecho al aborto con la conmovedora balada de 1993 “Sally's Pigeons”, y revisó sus raíces rockabilly con su versión de 2016 de “Funnel of Love” de Wanda Jackson.
Y Lauper puso de pie a la multitud con su nota alta a toda voz al final de “I'm Gonna Be Strong”, su nueva versión del éxito de Gene Pitney de 1964 que cantó originalmente con su banda pre-solista Blue Angel.
Desde una perspectiva vocal, ciertamente no hay ninguna razón por la que Lauper deba decir adiós. Su voz sigue siendo un instrumento de fuerza natural que puede pasar de un susurro a un gemido.
Y sus mayores éxitos (aunque “All Through the Night” fue una extraña omisión) fueron tan innegables como siempre. Trajo al invitado sorpresa Sam Smith para un tierno dueto en “Time After Time”, su primer éxito número uno. Cuando las linternas del iPhone iluminaron MSG, fue un recordatorio del impacto que ella ha tenido en la comunidad LGBTQ+ como un aliado feroz a lo largo de los años.
De manera similar, cuando cantó el himno queer “True Colors” en el bis, abrazó la tradición gay de flaquear con su baile interpretativo. Tenía una belleza sobria e inquietante, como si con su bandera arcoíris estuviera conjurando los espíritus de los perdidos en la epidemia del SIDA.
Por supuesto, todo tenía que terminar con “Las chicas sólo quieren divertirse”. Aunque se sintió un poco apresurado cumplir el toque de queda de las 11 pm en el Garden, su bop característico no ha perdido nada de su rebote exuberante.
Y Lauper, con su eterna exuberancia, permaneció eternamente juvenil.
