El teatro es un contrato entre sus creadores y su público, en el que se establece que se entregará algo, en tiempo real, de uno a otro, que implica habilidad y propósito y tiene un principio, un medio y un final. No forma parte del acuerdo que un intérprete diferente aparezca en el escenario cada noche sin tener ni idea de lo que se espera de él. Sin embargo, 15 actores distinguidos, entre ellos Fiona Shaw, Toby Jones y Sheila Atim, se han apuntado para actuar. midar (Todo oxígeno de corazón frío)una meditación multimedia sobre la suerte del emigrante internacional del dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour.
No se trata de una improvisación. Aparte de unos minutos de charla introductoria entre el dramaturgo a través de un enlace de vídeo y el actor solo en el escenario principal de la Corte Real, todo está escrito en un guión y se transmite al intérprete a través de un auricular o en un texto mecanografiado que aparece en una de las tres pantallas grandes.
Adrian Lester, el héroe que se ofreció como voluntario para la noche de prensa, al principio da la impresión de estar indeciso y morderse las uñas, mientras una voz incorpórea le ordena ponerse calcetines blancos y sandalias para habitar una réplica del estudio del dramaturgo en Berlín, con una alfombra persa heredada incluida. Poco a poco, Lester llega a asumir el papel de espectador y portavoz de la tumultuosa historia que ha barrido a Soleimanpour de su Irán natal.
El espectáculo es un encargo del Festival Internacional de Teatro de Londres (LIFT) como parte de una misión para desarrollar un teatro internacional que dependa mínimamente de las millas de carbono. Está dirigido por la estrella en ascenso Omar Elerian, quien en 2022 llevó a Kathryn Hunter y Marcello Magni de Complicité a una exploración reveladora de Ionesco Las sillasy cuyo manifiesto es “Hago teatro, principalmente sobre hacer teatro”. La iluminación, el sonido y el diseño de producción son obras de arte en sí mismas.
En la era del #MeToo y de los terribles escándalos de acoso, la visita de una mujer desconocida es un vehículo incómodo
Dado que Soleimanpour no es, por insistencia propia, un refugiado, sino el poseedor de dos pasaportes que intercambia para visitar a su familia en su país, su historia –que abarca desde las protestas políticas de Teherán hasta meditaciones sobre el diseño de alfombras y el tiempo y el espacio profundos– se tambalea al borde de la autocomplacencia pretenciosa. Pero lo importante es la puesta en escena, que culmina en una secuencia mágica en la que el pasado y el presente, el aquí y el allá, convergen en una sola pantalla. Es maravilloso echar un vistazo al futuro del teatro en el escenario que una vez albergó los nuevos y valientes mundos de John Osborne y Caryl Churchill.
En un sentido, Eco es una improvisación tecnofuturista sobre el tema de la ficción epistolar: una carta del dramaturgo. El teatro Hampstead acoge un ejemplo más convencional, con Visita de una mujer desconocidaadaptado por Christopher Hampton de un cuento del escritor austríaco Stefan Zweig.
A mediados de la década de 1980, Hampton escribió la exitosa adaptación de la RSC de una obra epistolar anterior, Choderlos de Laclos. Las amistades peligrosasHay un aire similar de erotismo enloquecido en esta historia de 1922, que relata el amor obsesivo de una mujer joven por un escritor mujeriego que no tiene idea de por qué y de quién recibe un ramo de rosas blancas en cada cumpleaños.
En la era del #MeToo y de los escándalos de acoso aterradores, es un vehículo incómodo que representa la fantasía de un escritor exitoso sobre la fantasía de una mujer joven sobre un escritor exitoso. Pero la incomodidad es buena, si se maneja con tanta destreza y sugestión como en la producción de Chelsea Walker. La diseñadora Rosanna Vize coloca el interior de un apartamento estrecho y luminoso en un páramo oscuro donde la versión más joven de Marianne baila alrededor de un montón de rosas podridas.
La clave está en el equilibrio entre los dos personajes principales. Aunque el escritor, Stefan, debe permanecer en gran medida pasivo mientras la febril Marianne desvela su historia, se trata de una pasividad concentrada, que da impulso a su narración al pasar de la ignorancia a la incredulidad y, finalmente, al horror. James Corrigan asume el papel con poca antelación y logra crear un personaje cuyo ensimismamiento no resulta simplemente alienante. Lo ayuda una actualización juiciosa de Hampton, que lo sitúa como un escritor judío en la Viena anterior a la Segunda Guerra Mundial, que lucha por conservar privilegios que incluyen el derecho a publicar y un ayuda de cámara discretamente devoto (Nigel Hastings).
Pero el centro de la escena lo ocupa Natalie Simpson en una interpretación de una pasión poderosamente contenida. Aunque su Marianne le asegura repetidamente a Stefan que no se arrepiente ni culpa a nadie, sus manos cuentan una historia más desesperada y suplicante, revoloteando como pájaros brillantes atrapados contra su vestido negro.
El amor no correspondido también está en el corazón del musical de los años 80 de Joseph Stein y Stephen Schwartz. La esposa del panaderoque recupera a toda máquina el estilo que hizo famosa a la fábrica de chocolate Menier de Londres, sin llegar nunca a justificarse del todo. Basada en una película de Marcel Pagnol, esta es la historia de un anciano panadero y su joven esposa, que llevan pan, glamour y escándalo a un lugar apartado de Francia, reparando así antiguas enemistades y restaurando su joie de vivre.
El escenario es una plaza de pueblo, y el ingenioso diseño de Paul Farnsworth sitúa la mayor parte del decorado detrás del público, llevándonos al centro de la comunidad, donde los lugareños beben, discuten y juegan a la petanca, reuniéndose en una sola entidad que se apresura ante cualquier indicio de noticia o escándalo. La historia les pertenece tanto a ellos como al panadero y a su esposa.
La producción de Gordon Greenberg sigue un camino recto a través de las letras cursis y los estereotipos franceses cursis. Solo hay un guiño cómplice, cuando un balcón de Julieta se desprende de la panadería y se desliza hacia el centro del escenario, subrayando el hecho de que Alondra de pradola canción de sumisión que canta la esposa del panadero en ese momento, es el único número destacado del espectáculo. Esto no le hace ningún favor a Lucie Jones, que es perfectamente capaz de expresar su punto de vista por sí misma. Es un contraste radiante tanto para el entrañable panadero de Clive Rowe como para Joachim Pedro Valdes, como un seductor cuya virilidad se desborda las pocas veces que tiene la oportunidad de cantar. No se puede criticar al conjunto, que aparece y desaparece de foco en cuadros de disputas matrimoniales, indignación moral o idiotez rural. Pero esta es una pieza de museo que realmente no merece un lugar en un museo.
Clasificación de estrellas (sobre un máximo de cinco)
Eco ★★★
Visita de una mujer desconocida ★★★
La esposa del panadero ★★★