Seamos realistas: durante la mayor parte de 2024, durante la mayor parte de la memoria reciente, la música rock ha estado muerta.
Pero justo cuando se acerca el Día de Muertos, The Cure ha devuelto la vida al género.
Los dioses góticos, que habían sido dados por muertos tras no lanzar un nuevo LP de estudio desde “4:13 Dream” de 2008, han regresado después de 16 largos años con el mejor álbum de rock de 2024: “Songs of a Lost World”, que Apropiadamente cayó el día después de Halloween.
Es viernes y estoy enamorado de The Cure nuevamente.
“Songs of a Lost World” es fácilmente el mejor álbum de The Cure desde “Wish” de 1992, que incluía su éxito “Friday I'm in Love”, pero tal vez incluso desde su obra maestra de 1989 “Disintegration”.
Eso es mucho decir para una banda que no nos debía nada más, y que fácilmente podría haber logrado los merecidos accesorios del Salón de la Fama del Rock & Roll que obtuvieron en 2019.
Después de todo, como muchas bandas de rock legendarias de cierta época, todavía agotaban las entradas en los estadios gracias a la fuerza nostálgica de sus viejos éxitos dorados.
En “Songs of a Lost World”, estos íconos del rock alternativo han protagonizado los resurgimientos más improbables justo cuando no tenían nada que perder.
Las “Songs” de ocho pistas son una revelación en una era en la que los álbumes reales ya no existen. Aquí no hay “sencillos” obvios, del tipo que vio a The Cure llegar al Top 40 con “Como el cielo” “Canción de amor” y “Viernes estoy enamorado”.
Pero es un álbum que te permite perderte en su otro mundo durante 49 minutos en los que no tendrás que saltar a la siguiente pista.
Es un álbum que está destinado (hazlo, exige) para ser experimentado de principio a fin.
Con su grandeza orquestal (estos arreglos densos y minuciosamente detallados pueden hacerte comprender por qué tomó 16 años), “Songs” suena como una sinfonía en ocho movimientos, llevándote en un viaje que comienza y termina con ecos simétricos.
“Este es el final de cada canción que cantamos”, canta Robert Smith, el líder de The Cure con ojos de rímel, al comienzo de “Alone”, el tema que abre el ambiente cambiante del álbum con una atmósfera seductora que se remonta a ” Desintegración.”
“Alone” está rematado por “Endsong”, que lleva el álbum a un final de 360°: “Left alone with Nothing/The end of each song” antes de un “Nothing” final.
Es un acercamiento clásico de Cure que te lleva a un destino final, que lo es todo.
En medio de un paisaje sonoro cautivador, completo con tambores en cascada que te dan un giro rítmico para acompañar el emocional, la épica “Canción final” Ni siquiera recibe un vistazo de Smith durante los seis minutos de sus más de 10 minutos.
Como muchas de las canciones de “Songs of a Lost Time”, tarda su tiempo agridulce en desplegarse, estirarse e hincharse hasta alcanzar un esplendor suntuoso. Podría resultar molesto si no fuera tan absorbente.
Como sugiere el título, el álbum es una reflexión del rock gótico sobre la pérdida: pérdida de seres queridos, pérdida de juventud, pérdida de idealismo, pérdida de esperanza.
“Lo sé, sé que mi mundo ha envejecido”, canta Smith en “Y nada es para siempre”. enfrentando su propia mortalidad a los 65 años.
Su gemido torturado y trémulo no ha perdido fuerza en su capacidad de expresar fragilidad.
“Ya casi terminé / Mirando el cañón de la misma pistola caliente”, canta un Smith derrotado en el estilo “Never Enough”. “Dron: Nodron”. Uno de los temas más dinámicos de este tema deprimente, no es de extrañar, tiene un toque grunge con sus guitarras chirriantes y sinuosas.
Si hubiera un “single”, sería este.
Pero “Nunca podré decir adiós” – una oda inquietante y desgarradora al difunto hermano de Smith, Richard – es el alma afligida de “Songs for a Lost World”.
“Algo malvado viene por aquí/Para robarle la vida a mi hermano”, canta Smith.
Esos hilos dolorosos tiran de los jirones de cualquier alma agotada.
Es una belleza y un poder catárticos que The Cure, contra todo pronóstico, ha vuelto a encontrar.
