'I Creo que la IA va a cambiarlo todo”, me dijo a principios de este año Tamara Rojo, directora artística del Ballet de San Francisco. “Simplemente no sabemos muy bien cómo”. El impacto de la inteligencia artificial en las industrias creativas ya se puede ver en el cine, la televisión y la música, pero hasta cierto punto la danza parece aislada, como una forma que depende en gran medida de cuerpos vivos actuando frente a una audiencia. Pero esta semana los coreógrafos Aoi Nakamura y Esteban Lecoq, conocidos colectivamente como AΦEestán lanzando lo que se anuncia como la primera producción de danza impulsada por IA del mundo, Lilith.Aeon. Lilith, la intérprete, es una entidad de inteligencia artificial que ha co-creado la obra con Nakamura y Lecoq. “Ella” aparecerá en un cubo LED alrededor del cual el público moverá, y su movimiento desencadenará el baile de Lilith.
Nakamura y Lecoq insisten en que no están interesados en buscar la última tecnología por sí misma, sino en mejorar su narración. Trabajar como bailarines con la compañía de teatro Punchdrunk los llevó a la idea de experiencias inmersivas, lo que los llevó a la realidad virtual (VR), la realidad aumentada (AR) y ahora la IA. Su pregunta siempre es: “¿Cómo podemos hacer que esta tecnología cobre vida?” Pero no de la manera en que los robots se apoderarán del mundo.
La historia de Lilith.Aeon está inspirada en el transhumanismo (usar la tecnología para evolucionar más allá de las limitaciones humanas) y comenzó como un guión escrito por un robot de inteligencia artificial. Nakamura y Lecoq alimentaron toda su investigación (imágenes, audiolibros, debates) “y pudimos hablar y colaborar con la IA, y co-crear la pieza juntos”. El dúo creó pasos, “como un diccionario”, en los que se entrenó a Lilith, pero la IA continuó generando sus propias “palabras” nuevas. Se emocionaron cuando Lilith hizo algo que nunca hubieran pensado, pero la coreografía sigue adaptada a su estética. “No es aleatorio”, dice Lecoq. “No me interesa ver algo que parezca un protector de pantalla”.
No se puede hablar de IA en la danza sin hablar de Wayne McGregor. Siempre a la vanguardia en lo que respecta a tecnología, comenzó a investigar la IA hace 20 años. Con Google, McGregor desarrolló AISOMAuna herramienta coreográfica basada en su archivo de 25 años de trabajo, que analiza miles de horas de video, que luego puede generar sugerencias en tiempo real, como un bailarín improvisando en el estudio. Ha utilizado AISOMA para generar nuevas versiones de su pieza de 2017. Autobiografía que son diferentes en cada actuación. Su último proyecto, que se estrenará el próximo año, es En la otra tierradesarrollado con el profesor Jeffrey Shaw en Hong Kong, que utiliza una pantalla de 360 grados con tecnología de detección para que la audiencia construya su propia experiencia.
Coreógrafo Alejandro Whitley También está utilizando la IA para desarrollar formas de integrar a la audiencia en el trabajo. En una versión de realidad virtual de The Rite of Spring, está trabajando en utilizar el movimiento de la audiencia como desencadenante de avatares entrenados en una base de datos de la coreografía de Whitley. La tecnología puede hacer que el movimiento de un miembro de la audiencia amateur sea más ingenioso e incluso sincronizarlo con la música, como una versión bailable de Auto-Tune.
La tecnología se está desarrollando rápidamente. El tipo de captura de movimiento que alguna vez fue dominio de los estudios de Hollywood ahora es accesible a través de una aplicación en su teléfono (pruebe Mover.ai), y gran parte del progreso está liderado por la industria del juego. Pero también vale la pena mirar allí para ver algunos de los obstáculos. Los artistas de videojuegos, incluidos los actores de captura de movimiento, son llamativo en los EE. UU. por la preocupación de ser reemplazado por la IA (muy similar a la huelga de actores de 2023). Los bailarines ya están siendo grabados por compañías que construyen bancos de movimiento (“He hecho alrededor de un millón de proyectos en los que he tenido que capturar el movimiento, como si alguien estuviera girando sobre su cabeza”, dice McGregor). Y la cuestión de los derechos y regalías por utilizar el movimiento (y la experiencia) de los bailarines para entrenar la IA es importante. McGregor dice que en el pasado era común en los contratos de captura de movimiento tener una rescisión completa. “No entendíamos cuál sería la aplicación de esa tecnología en el futuro”. Ahora quiere trabajar con el Arts Council England en propiedad intelectual (PI), datos de movimiento e “IA ética”. Bien hecho, esto podría ser otra fuente de ingresos para los bailarines. “Codificar una coreografía crea monedas”, cita Jonzi D de su programa de hip-hop Refriegaque presenta un avatar bailando generado por IA.
Pero, ¿qué sucede cuando se crea moneda para otra persona? La danza es una forma de arte en constante transformación, que se transmite a través de las pistas de baile, los estudios y ahora las redes sociales, y puede ser difícil saber o probar dónde comenzó una idea. Puedes proteger una obra de baile, pero no un paso, como descubrieron los bailarines cuando intentaron demandar a los creadores del videojuego Fortnite. Se puede proteger un archivo con derechos de autor, y el coreógrafo nigeriano Qudus Onikeku está investigando el uso de la inteligencia artificial para reconocer y clasificar movimientos con el fin de crear un banco de datos de danza y proteger la propiedad intelectual, especialmente para los artistas negros, de los que con tanta frecuencia se apropiaron indebidamente en el pasado.
Los artistas que trabajan seriamente en IA se están asociando con grandes corporaciones como Nvidia, Amazon y Dell. Obtienen la tecnología y, a cambio, las empresas obtienen las ideas, los elogios y, lo que es más importante, los datos. ¿Están vendiendo sus almas o es sólo pragmatismo? Hay influencia en ambos sentidos, potencialmente. “No querrás ser quien adopte la tecnología”, dice McGregor. “Quieres estar en la conversación desde el principio, siendo generadores. Quieres estar a la vanguardia; de lo contrario, solo estás sirviendo a la tecnología”. La financiación comercial es a menudo la única forma de desarrollar herramientas, algunas de las cuales podrían democratizar y desmitificar la danza: Whitley está trabajando en un software que podría usarse en la educación, permitiendo a los estudiantes sin conocimientos previos de danza crear su propia coreografía en la pantalla.
“Creo que los humanos y la IA pueden hacer cosas hermosas juntos”, dice Jonzi D. Pero también ha notado que la mayor parte del contenido creado por IA que ve tiene un aspecto particular y similar. “Siempre todo se reducirá a cuán creativamente seamos capaces de usarlo”. Lecoq está de acuerdo en que todo se verá igual si todo se entrena con el mismo contenido; el arte se comerá a sí mismo. “Es pereza no traspasar los límites”, afirma. La IA no es un atajo cuando, como AΦE, estás creando la tecnología sobre la marcha. “Es un corte largo. Es un proceso muy duro y solitario”.
A Rojo se le ocurren algunas aplicaciones útiles para la IA en la danza. Un algoritmo que fuera capaz de resolver el dolor de cabeza de refundir un ballet cuando alguien está herido, por ejemplo, y calcular en segundos quién está disponible, quién conoce el papel, etc. Menos útil sería “si se reemplazaran los compositores, se reemplazaran los diseñadores de escenografía y iluminación”. , si los patrones en la coreografía fueran creados por inteligencia artificial”, dice. “Y eso no está fuera de lo posible”.
Sin embargo, la incursión de la computadora en la creatividad no es nada nuevo. “Las computadoras son el futuro de la danza”, afirmó el coreógrafo Merce Cunningham en 1995, cuando ya llevaba seis años trabajando con el programa LifeForms, manipulando avatares en la pantalla y luego transfiriendo los resultados a sus bailarines. La intención era deshacerse de los hábitos naturales de los bailarines, donde un movimiento conduce instintivamente a otro, y encontrar algo nuevo, algo que los coreógrafos siempre han intentado hacer.
Entonces, ¿es algo bueno o malo para la industria? “Trato de evitar caer en el tipo de conceptos binarios de la tecnología como salvador o destructor”, dice Whitley. Inevitablemente habrá un impacto disruptivo en las industrias, “pero también surgirán posibilidades realmente interesantes con él”. No todos los bailarines están a punto de perder sus trabajos. “Nunca me preocupo por el argumento del reemplazo”, dice McGregor. Para él, se trata de utilizar la tecnología para comprender mejor la complejidad del cuerpo humano. “Y estamos muy lejos de construir una versión que de alguna manera reproduzca el brillo del cuerpo humano. El virtuosismo y el ingenio humanos es aquello con lo que nos conectamos la mayor parte del tiempo”.
Parte de ver danza es conocer íntimamente las limitaciones del cuerpo humano y ver cómo se superan. Eso no tiene sentido si un avatar puede hacer cualquier cosa. Como dice McGregor: “No hay peligro en el mundo digital”. Pero incluso si la coreografía utiliza intervenciones de IA, “cuando es representada por un ser humano vivo y que respira, se convierte en algo significativo y tangible”, dice Whitley. “Sin duda, la actuación en vivo nunca podrá ser reemplazada por la experiencia digital”, dice Nakamura. No está interesada en ver una persona real replicada en la pantalla (“¿Cuál es el punto?”), pero en Lilith.Aeon sí quiere crear algo que no podría existir de otra manera. Sin embargo, a pesar de que AΦE es pionera en lo último en inteligencia artificial, en realidad no les interesa la tecnología, insiste Lecoq. “La mejor tecnología que me gusta es mi lavadora y mi microondas”.