Reseña de teatro
ROMEO + JULIETA
Dos horas, con un intermedio. En el Teatro Circle in the Square, 235 West 50th Street. Hasta el 16 de febrero.
En la calle 43, la comedia musical de Broadway “& Juliet” lleva dos años en cartelera.
Y el jueves por la noche, a siete cuadras de distancia, en el Circle in the Square Theatre, se estrenó su pieza complementaria: “Romeo &”.
De acuerdo, la producción del director Sam Gold, nntz-nntz, resistente a las fiestas de la tragedia de William Shakespeare en realidad se llama “Romeo + Julieta”, tomando el juvenil “+” de la película de Baz Luhrmann de 1996 protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes.
Ampersand, schmampersand.
Pero, sin lugar a dudas, Romeo de Kit Connor es la única razón para llevarte al teatro. Qué impresionante y conmovedor debut en Broadway de la joven estrella británica de “Heartstopper” de Netflix.
Cualquier puesta en escena de esta obra que valga la pena obliga al público, al menos por un tiempo, a aceptar el desafortunado romance de los desafortunados amantes.
Que sean adolescentes ingenuos, que sus amigos hormonales se estén matando entre sí por una antigua disputa familiar y que la historia se desarrolle durante cinco días torbellinos, siempre hace que el esfuerzo sea una batalla cuesta arriba.
El tacto suave de Connor, su generosidad de espíritu y su fácil facilidad con el lenguaje clásico es la razón por la que casi nos unimos a la pareja.
Su personalidad juvenil y de buen oyente es un contraste sublime con el mundo violento que habita su personaje. Y es uno de los únicos artistas en el escenario que aprovecha al máximo el espacio circular relativamente íntimo, conectando profundamente con otros artistas y espectadores de cerca.
Durante una escena, Connor cortésmente y frenéticamente le ruega a un miembro de la audiencia que le preste su silla. El movimiento sería un truco con G mayúscula si no fuera tan entrañable y espontáneo mientras lo hace.
Sin embargo, en el balcón, su coprotagonista Rachel Zegler plantea la pregunta: ¿Por qué eres Julieta?
A primera vista, su casting tiene sentido. Después de todo, ella interpretó a María, la propia Julieta de Midtown West, en “West Side Story” de Steven Spielberg. La actriz está espléndida en esa película en la que la música -no el pentámetro yámbico- es el alimento del amor.
Las palabras de Shakespeare, sin embargo, no le resultan tan naturales a Zegler como las canciones, y las chispas no vuelan con el Romeo de Connor.
Intenta darle algo de ventaja a la Sra. Capuleto, como lo hizo con Lucy Gray Baird en “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes”. Jules es directo y angustiado. Y, siguiendo lo que sabe, Zegler canta una melodía de dos de Jack Antonoff. Pero todo suena falso.
Realmente, a pesar de un comienzo agitado, toda la segunda mitad del espectáculo es tan hueca como un tambor.
Conceptualmente, “Romeo + Julieta” es una de las versiones más apetecibles de Gold del Bardo. Su último, “Macbeth”, protagonizado por Daniel Craig, fue execrable. A menudo dudo en pronunciar su nombre, no por una antigua superstición, sino por trastorno de estrés postraumático.
“R+J” de Gold también es mucho mejor que el reciente festival de terror del director Jamie Lloyd que vi en Londres, protagonizado por Tom Holland de “Spider-Man”.
En esta ronda, la gran idea de Gold es, prácticamente, la tercera temporada de “Euphoria”. Con música de baile sobre un conjunto de ositos de peluche y Hello Kittys de la firma dots bañada por la luz azul y rosa de la diseñadora Isabella Byrd, te sientes como si fueras una mosca en la pared en una fiesta en una casa de los suburbios mientras alguien los padres están ausentes.
El dormitorio de Julieta desciende soñadoramente desde el techo sobre un oasis de flores coloridas. Y, en otros puntos, Gold hace un uso inteligente de la rejilla de iluminación sobre nuestras cabezas para crear una sensación de agitación e inquietud.
Eso está muy bien. Si tan solo las molestas líneas de la obra tuvieran tanto cariño como la atmósfera.
Aparte de un sólido Taheen Modak como Benvolio, el primo de Romeo, ningún actor habita cómodamente su personaje. Las actuaciones son más ruidosas que vividas. Y hay una peculiar duplicación de papeles, ninguno más abrupto que el de Tommy Dorfman como Teobaldo y la Enfermera: una combinación que espero no volver a ver nunca más.
Y Gabby Beans, una supernova en “La piel de nuestros dientes”, pero mal utilizada aquí, interpreta a Mercutio, el fraile, y le entregan el prólogo.
El efecto puede ser como visitar una escuela secundaria lejana donde el profesor de inglés entrena al equipo de lucha libre, dirige los musicales y trabaja como instructor de Drivers Ed.
Una vez que el público se ha acostumbrado al ambiente divertido y fresco que se extiende hasta el elegante vestíbulo, esperan que se desarrolle la tragedia. En ese sentido, “Romeo + Julieta” es una decepción.
Durante los oscuros momentos finales en la cripta, o dondequiera que estén, la obra se agota. Las mejores partes son las motas en el retrovisor; la tristeza, menos poderosa que las atronadoras melodías de dos horas antes.
Luego, en los últimos segundos, se nos dice, como siempre, “Porque nunca hubo una historia más afligida que ésta de Julieta y su Romeo”.
Y, a medida que las luces se apagan en Circle in the Square, no estamos tan seguros de eso.
