A Hollywood no hay nada que le guste más que una historia de crímenes reales sobre un asesino en serie, pero una nueva película dirigida por Anna Kendrick hace algo especial en ese género familiar.
En lugar de tratar sobre el monstruo en sí, o incluso sobre una de sus víctimas, la película se centra en una persona a la que no asesinó, alguien que escapó.
reseña de la película
MUJER DE LA HORA
Duración: 89 minutos. Aún no calificado. En el Festival Internacional de Cine de Toronto.
“Woman of the Hour”, que se estrenó el viernes en el Festival Internacional de Cine de Toronto, está basada en los crímenes de la década de 1970 de Rodney Alcalá, más conocido como el Asesino del Juego de las Citas.
Durante una década, mató al menos a ocho mujeres, pero los investigadores creen que el número podría llegar a 130.
El capítulo más surrealista de Alcalá, sin embargo, fue cuando apareció como soltero en un episodio de 1978 de “The Dating Game”, justo en medio de la comisión de estas atrocidades.
La pregunta planteada por Kendrick, que debuta con gran éxito como director, y el escritor Ian McDonald: ¿Está el sistema de justicia tan jodido y la sociedad tan despreocupada por las mujeres que un asesino prolífico (que ya había sido arrestado por agresión) fácilmente podría terminar en un juego? ¿mostrar y ganar?
Kendrick cumple una doble función, interpretando también a la concursante de “Dating Game”, Cheryl Bradshaw, quien eligió a Alcalá para una cita al final del programa.
Poco se sabe sobre la verdadera Cheryl, admitió el director, por lo que es una creación mayormente ficticia para promover los temas de conversación de la película.
Se la imagina como una actriz en apuros que acaba de mudarse a Los Ángeles y acepta un trabajo en “The Dating Game” por desesperación.
Harta del sexismo del programa, sin mencionar el de su propia vida, le da la vuelta a los solteros y comienza a hacerles sus propias preguntas desafiantes como “¿Para qué sirven las mujeres?”.
Esa pregunta feminista, como la mayoría de las escenas de los programas de juegos con Tony Hale como presentador, nunca sucedió.
Lo mismo ocurre con la historia de Laura (Nicolette Robinson), una mujer del público que está segura de que Alcalá mató a su mejor amiga e intenta denunciar durante la grabación.
La aparición de Cheryl se intercala con flashbacks y flash-forwards de algunos de los asesinatos de Alcalá en Nueva York, Wyoming y California, mientras usaba su trabajo diario como fotógrafo para inmiscuirse en la vida de las mujeres.
Daniel Zovatto lo interpreta con la mezcla adecuada de terror y encanto incomprensible, pero evita astutamente los tics y la sobreactuación que tales papeles pueden inspirar.
En la silla del director, Kendrick no rehuye la violencia, aunque tampoco excesiva.
Aún así, las escenas del crimen son difíciles de ver y se vuelven aún más reales por una auténtica suciedad de los años 1970 que impregna estos peligrosos apartamentos, paradas de descanso, bares y estacionamientos.
Todas las mujeres están comprometidas, pero la mejor es Autumn Best como una joven fugitiva que termina conduciendo con Alcalá por una carretera desierta.
La escena más llena de tensión es otra imaginada.
Sabemos que Cheryl interactuó con Rodney después del episodio y la conversación la hizo decidir no tener una cita con él.
Kendrick y McDonald convierten ese detalle en un encuentro paralizante en un bar que está a segundos de ser fatal.
Me acordé de la llamada telefónica borracha entre Richard Nixon y el entrevistador David Frost en “Frost/Nixon”.
Eso también fue una invención de su escritor, pero tenía que estar ahí para contar la historia.
El encuentro de Rodney y Alcalá es un mal necesario, no sólo para darle un clímax a la película, sino para expresar lo fácil que es que el mal esté a centímetros de nuestra cara. O en la pantalla de nuestro televisor.
Esta reseña se publicó originalmente el 9 de septiembre de 2023, durante el Festival Internacional de Cine de Toronto.
