Reseña de Coma: los signos vitales son débiles en el deprimente drama de Bertrand Bonello sobre el confinamiento | Cine mundial
PAGLos cineastas franceses más destacados cuentan con el apoyo de su industria nacional e incluso sus proyectos durante el confinamiento han sido recibidos con respeto. A principios de este año, la autoficción Hors du Temps, o Tiempo suspendido, de Olivier Assayas, se estrenó en Berlín: un capricho de ensueño en tiempos de COVID que apenas logró conseguir. Ahora tenemos la oportunidad de ver el sketch reflexivo de Bertrand Bonello Coma: un ensayo sobre el confinamiento que precedió a su brillante película futurista La bestia, con muchas de las mismas ideas y tropos.
Coma reflexiona sobre un futuro aterrador y sin afectos en el que la humanidad evolucionará y se alejará de la primacía del amor y la individualidad, y en el que la sexualidad y la violencia ocuparán un lugar destacado como síntoma de la necesidad de sentir algo, cualquier cosa. Como suele suceder, Bonello ve a los seres humanos como simples muñecos o marionetas; formas de mamíferos disecados cuya supuesta individualidad es una ficción absurda. Aquí, una adolescente (Louise Labèque) se deprime impasible en su dormitorio, medio enloquecida por el aburrimiento del encierro; el título de la película insinúa la hibernación inerte por la que pasamos todos.
Sigue a una YouTuber llamada Patricia Coma (Julia Faure), una elegante filósofa que se desahoga con máximas inquietantes, como Emil CioranLa frase de Coma: “No vale la pena molestarse en suicidarse, ya que siempre te matas demasiado tarde”. El merchandising de Coma incluye un extraño juguete llamado Revelator, un juego de adivinación de colores en el que es imposible equivocarse, desafiando las leyes de la física, la cognición y la probabilidad. La niña hace una videollamada con cinco amigos que se divierten discutiendo cuál asesino en serie es su favorito. En medio de la conversación, una figura masculina se acerca por detrás de uno de ellos y su imagen desaparece. La acción se intercala con muñecos que representan un melodrama fotográfico de frustración sexual y soledad, tal vez inspirado en Superstar: The Karen Carpenter Story de Todd Haynes.
Hay toques del mismo miedo y revelación que hicieron a La Bestia tan fascinante, pero en general esta película es desenfocada e indisciplinada, y el aislamiento de cada personaje simplemente drena el oxígeno de la película.